Училась на фотографа в Санкт-Петербургском университете Культуры и Искусств. Но её всегда сильно тянуло к изобразительному искусству, поэтому в 2020 году Аня решила прислушаться к себе и начала рисовать. Всё началось с карандашных набросков портретов друзей, а затем переросло в увлечение тафтингом и аппликацией на ткани.
Сегодня визуальный язык Ани Ману — это яркий, концептуальный поп-арт примитивизм, исследующий темы повседневного гедонизма и застывшего времени.
Нарочитая наивность человеческих силуэтов и плотные цветовые плоскости трансформируются автором в сложные, тактильные фактуры шерстяных нитей и монументальную графику колотой смальты.
Свой выставочный путь художница начала в 2023 году с первой групповой выставки в независимом питерском объединении «Паразиты». За этим последовало активное участие в коллективных экспозициях и две персональные выставки в знаковых петербургских пространствах — AIKI terrasa и отеле Vasilievsky.
Так же, в августе 2026 года состоялся сольный проект Ани Ману «Водяные лилии» на московской арт-платформе Cube.Moscow (совместно с Joy Gallery).
Работы Ани находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Родилась и выросла в Макеевке Донбасс, живёт и творит в Петербурге.
Участник 100 выставок: финалист Международного конкурса "Счастливая тарелка", побывавшего в Голландии и Кремле, резидент галереи Андрея Бартенева "Здесь на Таганке" в Москве, участник фестиваля в Третьяковской галереи, участник в московском Манеже «Без границ» художники Донбасса, резидент «Fashion Week 2020», постоянный участник андеграундного арт-фестиваля вневременного искусства, куратор московской выставки "Цифровая религия" в Центральном Доме Архитектора в Москве 2022 г, куратор благотворительной выставки "Эхо Донбасса" 2023г, участник выставки в Музее Пушкина «Культурный иммунитет»,
Автор обложек к двум книгам.
Ведёт активную социальную деятельность.
Много картин подарены организациям и музеям.

Родился в Санкт Петербурге семье художника.
Живёт и работает в Санкт Петербурге и Москве.
С 2000 года начал работать в своей авторской технике (шариковая ручка, бумага).
В стиле абстрактный поп арт
В 2003 прошла первая персональная выставка "Нюклиаризм".
После этого художник провел более шестидесяти персональных и групповых выставок, арт перформансов и инсталляций.
Автор долгое время сотрудничает с миром моды, является организатором выставки современных художников в арт пространстве "Санкт-Петербургской Недели моды"
Работы художника выставлялись в Германии ,Санкт Петербурге и Москве.
Творчество Поля Нюклира наполнено яркими цветами и концептуальными идеями.

Художница-чьё творчество рождается на пересечении поп-арта, феминистского взгляда и личного мифотворчества. Не имея формального образования, она выбирает путь интуитивного поиска, где главным инструментом становится не академический навык, а острый интерес к природе женщин и их тотемным животным — теме, которая пронизывает все её работы.
В центре эстетики Аллы — исследования инстинктов, которые женщина, по её мнению, унаследовала от животных: сила, хитрость, чувственность, защита потомства, агрессия и нежность. Её поп-артовский язык — яркий, графичный, иногда ироничный — становится мостом между архаичным и современным, между телом и символом. Вдохновлённая Энди Уорхолом, она переосмысляет его культовый приём тиражирования образов, но наполняет их собственной чувственной и социальной оптикой.
Алла Терехова фешн-инфлюенсер: посещала Fashion Week в Милане, Париже и Санкт-Петербурге, впитывая энергию мировой моды и переводя её в визуальный язык будущих проектов. Этот опыт — не просто бэкграунд, а часть её художественного метода: мода как второй пласт реальности, где женщина играет роли, выбирает маски и общается через образ.
В творчестве художника чувствуется сильная воля к выражению. Мода, поп-арт и древние инстинкты складываются в уникальную оптику.
Искусство к себе, к женскому, к животному — через яркий цвет и смелый образ.