Родился в 1989 году. Детство провёл в Ленинграде. С 1994 года жил в Белоруссии. В 2000-х годах много раз переезжал. Жил в Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах.
По образованию ландшафтный дизайнер. Сейчас учится заочно на ландшафтного архитектора.

Работает в авторской акрило-клеевой технике – glue-art / глю-арт, основная идея которой заключается в непостоянстве, переменчивости, движении. Клей – удивительная субстанция, и не всегда до конца ясно, как эта масса зафиксируется на полотне. Растечётся каким-то необычным образом? Создаст новую причудливую фактуру в смеси с красками? Часто готовая работа значительно отличается от задумки и эскиза, и это делает каждую работу неповторимой, формируя уникальный художественный стиль.

«Я всегда сознательно экспериментирую с цветами и образами, знакомлюсь с любыми интересными людьми, ищу вдохновения в книгах и в окружающей природе, в городских пространствах.» (Фридрих Мехилсон.)
Работы художника находятся в частных коллекциях.

Рисовать автор пристрастился в детстве. Ребенком Антону нравилось просматривать книги с хорошей и доброй иллюстрацией, таких художников как Васнецов Юрий Алексеевич, Флоренский Александр Олегович.
Став старше Антон начал увлекался уличным искусством (граффити).

Во время прохождения службы в вооружённых силах, случайно по телевизору увидел художника дающего интервью, но его интерес на тот момент приковал не сам художник, а ваза с художественными кистями, стоящими за спиной интервьюируемого.

Вот такая маленькая деталь сыграла основополагающую роль в развитии дальнейшего пути Телятникова, и с этого момента он решил, что хочет стать серьезным художником и у него обязательно должна быть точно такая же ваза полная кистей, но не для убранства, а рабочие кисти, которыми он будет писать. С той минуты для него стало интересно все, что связано с живописью, и рабочим материалом.

Персонажи Антона наполнены некой лирикой и наивностью, но на самом деле образы героев навеяны специфическим и ярким прошлым автора. За плечами художника множество выставок в Москве , Санкт Петербурге и других городах.

Paul Nuclear (Поль Нюклир) живёт и работает в Санкт Петербурге и Москве. Творчество автора развивается на протяжении двух десятилетий. Глубокая, концептуальная и позитивная живопись.

Яркие вернисажи и перформансы, инсталляции и арт-фэшн показы художника давно стали частью истории жизни двух столиц. Как атом создает видимую реальность, также и Paul Nuclear создает реальность творчества, через стержень ручки с шариком-атомом на конце. Автор работает в стиле абстрактный поп арт. Рисуя картины шариковой ручкой на бумаге. У художника прошло более пятидесяти персональных и групповых выставок.

Проекты, выставки и интервью художника вызывают неподдельный интерес у прогрессивно настроенной публики.

Уникальный представитель современного российского искусства, чьи работы синтезируют моду, визуальные практики и философскую рефлексию. Его проекты, включая выставки изобразительного искусства и модные показы, становятся событиями, которые стирают традиционные границы между дисциплинами и предлагают зрителю глубокий интеллектуальный и эмоциональный опыт.
Художник активно исследует темы ментального благополучия, экзистенциального кризиса и социального давления в современном мире.

Автор известен своими интерактивными инсталляциями, которые объединяют живопись, скульптуру и цифровые технологии.
Кустиков занимает особое место в современном андеграунде, поскольку его работы:
- Стирают границы между коммерцией и искусством. Он работает с модой, но сохраняет критический подход, характерный для концептуализма.
- Обращаются к актуальным социальным темам. Его интерес к ментальному здоровью и цифровизации резонирует с молодежной аудиторией, что делает его голос значимым в контексте современной культуры.
- Развивают традиции московского концептуализма, который, как отмечается в источниках, часто фокусировался на советской действительности, но адаптирует их к современным глобальным вызовам.

Дмитрий Кустиков создает искусство, которое заставляет зрителя не только смотреть, но и думать.
Его работы напоминают, что искусство может быть одновременно красивым и умным, личным и универсальным, а главное — способным изменить то, как мы видим себя и мир вокруг.