ST. PETERSBURG FASHION WEEK
16-19 АПРЕЛЯ 2026

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

Санкт-Петербургская Неделя Моды в рамках творческой коллаборации "Мода здесь и сейчас" представляет выставку четырех художников: Костя Панаев (Санкт Петербург), Яна Иванчина (Москва), Ядерный Поль (Поль Нюклир) (Санкт Петербург, Москва), Алина Шамшина (Республика Карелия). Авторы так или иначе близки миру моды. Через живопись художники передают свое видение прекрасного. Представленные на выставке полотна станут ярким дополнением показов известных дизайнеров Санкт-Петербургской Недели Моды.
ST. PETERSBURG FASHION WEEK
16-19 АПРЕЛЯ 2026
АРТ-ПРОСТРАНСТВО
Санкт-Петербургская Неделя Моды в рамках творческой коллаборации "Мода здесь и сейчас" представляет выставку четырех художников: Костя Панаев (Санкт Петербург), Яна Иванчина (Москва), Ядерный Поль (Поль Нюклир) (Санкт Петербург, Москва), Алина Шамшина (Республика Карелия). Авторы так или иначе близки миру моды. Через живопись художники передают свое видение прекрасного. Представленные на выставке полотна станут ярким дополнением показов известных дизайнеров Санкт-Петербургской Недели Моды.

Алина Шамшина

Дипломированный художник, преподаватель, Арт-терапевт!
Представляла живопись РФ в посольстве РФ в Сингапуре с авторской коллекцией картин «Прообразы».
Выставки проходят в Сингапуре, Москве, Санкт-Петербурге, Карелии. Преподает рисование онлайн и офлайн более 11 лет, обучалась в Карелии, Санкт-Петербурге, Москве и в Лондоне. Обучила и провела более 500 уроков и мастер-классов. Создала 4 авторские коллекции головных уборов и платьев. Написала известные полотна мировых художников: Леонардо да Винчи, Айвазовского, Сальвадора Дали, Ван Гога, Шишкина, Кислинга, Перова, Решетникова и многих других. Значимые выставки прошли в Ювелирном доме (Сингапур), «Евразийского союза художников», в Москве, в галереи “Afrog”. Также прошёл показ коллекции головных уборов и презентация новых картин в "Директорской ложи" в Москве, от Министерства Культуры. Организация персональной выставки в национальном театре, в городе Петрозаводске. Участие в благотворительных выставках и организация мастер-классов для детей с ОВЗ. Сотрудничество с проектом «Московское Долголетие», участник проектов Мосволонтер, Лица района. Работа в галерейной сфере: современное искусство и тиражная графика мировых художников. Организовала выставки и провела экскурсии: Юрия Борисовича Норштейна, Тиражная графика мировых художников, Золотой Век «Русских Балетов», «У каждого есть свое место и время» и многие другие. Многократные персональные и групповые выставки по России и за границей дали возможно изучать: разные культуры, традиции и искусство народов.

Костя Панаев

20 лет. Студент РГГМУ (Российский государственный гидрометеорологический университет), направление — «Графический дизайн». Академическая база помогает Косте работать с композицией, цветом и визуальными смыслами в любых проектах.
Автор блога об одежде и стиле. Вместо классических «луков» делает ставку на необычную художественную фотографию. Для него одежда — это инструмент создания персонажа, а каждый кадр — законченное визуальное высказывание. Позиционирует себя как художник-экспериментатор. Работает на стыке классического искусства и современной моды, не боясь смешивать форматы. Несмотря на юный возраст художник недавно провел персональную выставку своих картин с показом авторской одежды. В одной из лучших галерей Санкт Петербурга.
Мероприятие запомнилось как мощный энергетический перформанс, объединивший в одном пространстве картины, дизайнерские образы и живое сообщество.

Ядерный Поль

Ядерный Поль (Павел Смирнов) родился в семье художника.
С 2000 года начал работать в своей авторской технике (шариковая ручка, бумага) тогда же появился его творческий псевдоним Ядерный Поль. (Поль Нюклир).
Художник относит свой стиль работы к абстрактному поп-арту, продолжая развивать идеи популярного искусства.
В 2003 прошла его первая персональная выставка "Нюклиаризм"
Работы художника выставлялись в Германии ,Санкт Петербурге и Москве
У автора прошло более тридцати персональных и около двадцати групповых выставок.
Руководитель арт пространства "Санкт-Петербургской Недели Моды"
В 2011 году центром поддержки и развития социальных программ при поддержке Министерства Культуры Санкт-Петербурга художник награжден Орденом "За вклад в развитие культуры".
В Санкт Петербурге творчество художника часто отражается в публикациях и статьях прессы.
Яркая концептуальная живопись, многочисленные вернисажи, перформансы и показы картин давно завоевали любовь зрителя к его творчеству.
Успех,ритм,красота - заряд творчества автора.

Яна Иванчина

Яна Иванчина — российский художник из Москвы. Представитель эксклюзивной живописи. Дочь известного художника Геннадия Иванчина. Яна Иванчина продолжила путь отца. С отличием окончила Курганский Областной Колледж Культуры и получила Высшее художественное образование - в РГПУ им. Герцена в Санкт-Петербурге.

Около 20-ти лет Яна Иванчина создает уникальные полотна.
Работает в авторской технике - фактурная многослойная живопись. В своих картинах Яна Иванчина оставляет открытый финал, позволяя зрителю додумывать самому, развивая фантазию и воображение.

А уникальные строки на картинах Яны Иванчиной еще больше будоражат зрителя своей загадкой, где каждый читает что-то свое. Ее живопись эмоциональная, экспрессивная.
За плечами автора — многочисленные персональные выставки в Санкт Петербурге и Москве. Участие в престижных коллективных проектах в России и за рубежом. Работы Яны Иванчиной выкуплены фондом «Культурное достояние России» и представлены в каталоге «Лучшие художники России». Находятся в частных коллекциях в России, Австралии, Швейцарии, Италии и других странах.

Живопись Яны Иванчиной — это искусство высокого уровня, придающее пространству ощущение роскоши, силы и утончённого вкуса.