Создает интерьерные картины в стиле абстракционизм. Работает с природными материалами, скульптурной глиной, полимерной глиной и акрилом. Основной идеей является связь человеческой души с природой. Присутствующие в ее творчестве окаменелые растения и ракушки, как метафора сохраненной недрами истории, а холодные оттенки - символ Вечной Мерзлоты.

Тата все детство провела в Якутии, где сформировала тесную связь с северной природой. С малых лет она с бабушкой ходила по тайге за ягодами. Любила бегать по земле, босыми ступнями ощущая ее прохладу, играла с травами и растениями. Лёжа на мягкой перине из мхов, она вдыхала их ароматы и разглядывала причудливые формы проплывающих облаков.

Тата с детства увлекалась рисунком, затем пристрастилась к фотографии и стала профессиональным фотографом.
Ее работы публиковались в известных пабликах и журналах.
Художница демонстрирует свои многогранные навыки в социальных сетях, где она публикует работы в стиле фейс-арт, искусно преображаясь, то в Джека Воробья, то в героев из Marvel. Параллельно она занимается художественным рукоделием, создавая украшениями из полимерной глины, что привело ее в мир лепки и скульптуры.

Много путешествуя, посещая выставки, музеи и самые культовые галереи по всему миру автор все больше раскрывала свой творческий потенциал.

Однажды, после долгого периода странствий, возвращаясь в родную Якутию, она чудом избежала авиакатастрофы при посадке самолета , что переворачивает ее мировоззрение. Тата осознает, что каждый миг жизни прекрасен и через картины стремится передать ощущение неповторимости каждого момента.

Поступив в школу дизайна, она экспериментирует с различными материалами, формируя и оттачивая свой неповторимый стиль.

Закончила художественную школу N2 в Санкт-Петербурге и Университет Культуры и Искусств по направлению «Искусствоведение».

За ее плечами 6 персональных выставок и более 40 коллективных, в таких галереях как Борей, Свиное рыло, Нагорная (Москва), музее Артмуза, барах Woodbar, Грани, Голицын Лофт и т.д.

Художница является членом ССР (Союз Свиного Рыла) при галерее. Постоянный член женского отсека галереи Свиное Рыло, куратор и участник ежегодной Женской выставки.
Лиза, известная своими яркими и провокационными картинами, работает в стиле мультреализм и поп-арт. Также, в своем графическом творчестве, часто обращается к жанру плаката. Занимается иллюстрациями книг, созданием афиш и оформлением музыкальных дисков. Неоднократно проводила мастер-классы в инклюзивном отделе Русского музея и на фестивале Краски детства.

Вдохновляется советским плакатом, творчеством Дэвида Линча и ОБЭРИУтов, немецких художников-экспрессионистов.

Творчество автора развивается на протяжении 25 лет.

Поль работает в своей уникальной технике: так же, как и неделимый атом, мельчайшая частица вещества во вселенной, создает видимую реальность, так и Paul Nuclear создает собственную творческую реальность, через стержень шариковой ручки с миниатюрным шариком-атомом на конце.

У художника за спиной огромное количество персональных и совместных с другими авторами выставок, а так же орден за вклад в развитие культуры от  «Фонда развития и поддержки социальных программ».

2025 год юбилейный в карьере художника - четверть века творческой деятельности. Многочисленные проекты, перформансы, выставки и интервью художника все эти годы вызывают неподдельный интерес к его творчеству у прогрессивно настроенной публики.

Настоящее имя — Андрей Николаев.

Молодой художник, чей творческий путь начался с работы графическим художником. Сегодня он сосредоточен на абстрактной живописи, исследуя границы восприятия искусства и его взаимодействие с пространством. Его работы балансируют между абстракцией и концептуальным минимализмом, а сам процесс нанесения краски становится для художника самостоятельным художественным актом.

Через серию небольших, но насыщенных композиций Каник раскрывает темы фрагментации реальности, утраты и восстановления визуального опыта. Контрастные, энергичные мазки и напряжение между густыми фактурными слоями и стертыми следами краски создают эффект постоянного движения, словно фиксируя мимолетные моменты бытия.

В основе художественного метода Каника лежит исследование времени и восприятия. Его живопись — это диалог с современным ритмом жизни, цифровой средой, хаосом.