ST. PETERSBURG FASHION WEEK
21-24 АПРЕЛЯ 2022

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

St. Petersburg Fashion Week в рамках творческой коллаборации "Мода здесь и сейчас" представляет выставку трех художников. Поль Нюклир, Фридрих Иосифович Михельсон, Анастасия Шалаева.

Авторы так или иначе близки миру моды. Через живопись художники передают свое видение прекрасного. Представленные на выставке полотна станут ярким дополнением показов известных дизайнеров St. Petersburg Fashion Week.
ST. PETERSBURG FASHION WEEK
21-24 АПРЕЛЯ 2022
АРТ-ПРОСТРАНСТВО
St. Petersburg Fashion Week в рамках творческой коллаборации "Мода здесь и сейчас" представляет выставку трех художников. Поль Нюклир, Фридрих Иосифович Михельсон, Анастасия Шалаева.

Авторы так или иначе близки миру моды. Через живопись художники передают свое видение прекрасного. Представленные на выставке полотна станут ярким дополнением показов известных дизайнеров St. Petersburg Fashion Week.

PAUL NUCLEAR

Поль Нюклир (paul nuclear) живёт и работает в Санкт-Петербурге и Москве.

В своем творчестве Поль использует только шариковую ручку, бумагу и своё вдохновение. Художник относит свой стиль работы к абстрактному поп-арту, продолжая развивать идеи популярного искусства. Уже в 2003-м году у автора прошла первая персональная выставка Paul Nuclear "Нюклиаризм". Работы художника выставлялись в Германии, Санкт Петербурге и Москве. Состоялось более сорока персональных и групповых выставок.

В 2011 году центром поддержки и развития социальных программ художник награжден Орденом "За вклад в развитие культуры". Как атом создает видимую реальность, также и Paul Nuclear создает реальность творчества, через стержень ручки с шариком-атомом на конце. Атом - это то, из чего состоит материальная вселенная, как и картины художника, несущие концепцию жизни и отражающие все ее вариации: Физика, Любовь, Секс.

Анастасия Шалаева

Анастасия Шалаева — художник-дизайнер, работающая стиле элегантный минимализм.

В 12 лет Анастасия определилась с будущей профессией - дизайнер. Для этого окончила школу искусств на художественном отделении, колледж по специальности «Дизайн» и институт по специальности «Средовой дизайн».

Образование отразилось на творчестве художника: мимализм и сдержанность в деталях.

В серии «Дизайн на холсте» автор осознанно пришла к желанию перенести на холст часть «дизайнерской сущности». Достигая выразительности за счет контраста: лаконичности одних элементов и детализации других.

Большинство картин вызвано внутренним диалогом художника с собой. Когда у ситуации «две стороны медали», рассуждая, взвешивая «за» и «против», призывая к тому же зрителя (о серии «Дизайн на холсте», «Золотой изъян»).

Анастасия хочет, чтобы ее картины были не только украшением за счет интерьерности и сдержанности, но и провоцировали диалог, побуждали зрителя к рассуждению.

Выставки
2021 г. - Большой Городской Арт-фестиваль художников, Санкт-Петербург.
2020 г. - Выставка «Понаехали!», Санкт-Петербург.
2018 - 2020 г. - выставка-продажа в Лофт-Проект Этажи, Санкт-Петербург.

Организация и проведение мастер-класса по акварели в студии «Пора рисовать».

Фридрих Иосифович Михельсон

Фридрих Иосифович Михельсон - художник из Санкт-Петербурга.

Работает в авторской акрило-клеевой технике – glue-art / глю-арт, основная идея которой заключается в непостоянстве, переменчивости, движении. Клей – удивительная субстанция, и не всегда до конца ясно, как эта масса зафиксируется на полотне. Часто готовая работа значительно отличается от задумки и эскиза, формируя уникальный художественный стиль.

Фридриху с детства нравилось рисовать. Первые наивные шаги в живописи и рисунке ему помог сделать Дедушка.

Спустя много лет, случайно найдя на улице целый ящик с итальянскими красками, автор вернулся к творчеству, начав сознательно экспериментировать с цветами и образами в поисках своего стиля.

Используя стопки разных журналов (основном, для женщин) художник вырезал понравившиеся фрагменты и составлял композиции. Изучая газетные вырезки, Фридрих обнаружил удивительную поэзию в сочетании разных заголовков, открывался целый калейдоскоп смыслов.

В 2019 году Фридрих основал арт-сообщество #БезДатые, в котором является куратором и художником.

Работы художника находятся в коллекциях в России, Японии, Польше, Израиле, а также в частных интерьерах.